VR彩票日本视为“国宝”的龙泉青瓷今天百元就能拿下？
VR彩票就在叙写造青的传奇：纯净的青色在窑火中生出无数变换，无论是层叠细腻的青釉色泽，还是深浅交错的冰裂纹理，总让人想起老庄那句：
宋代五大名窑汝、官、哥、定、钧各有其精妙之处，而哥窑指的正是龙泉青瓷窑。
龙泉青瓷之美，美在釉色的微妙多变，“梅子青”、“粉青”、“灰青”、“豆青”......不但有冷暖变幻，还因窑焰而浓淡各异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，充盈着流光溢彩的美学意境。
在亚洲，日本是头号粉丝，如今日本留存的8件“国宝级”中国瓷器中，龙泉青瓷就占了3件。
整个欧洲，尤其是巴黎更是为之倾倒，找遍法语中所有华丽的辞藻，都找不出一个词能准确形容龙泉青瓷的美。
当时，法国流行一个爱情小说改编的舞台剧，男主是个英俊朴实的牧羊人，名为Céladon（雪拉同），常穿一件碧青色华丽衣衫。
只可惜，这颗中国瓷器史上璀璨的“明珠”，在明清时期便逐渐走向衰落，精于青瓷烧制技艺的人也所剩无几。
直到1958年，由8位专家组成的仿古小组，点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑，失传已久的青瓷烧制技艺，才得以重现人间。
可以说，新中国文化发展的70多年，也是龙泉青瓷重生的70多年，这其中闪现着无数大师、泰斗和制瓷匠人的身影。
因为从小接触青瓷文化VR彩票，郑原斌对龙泉青瓷仿佛有种与生俱来的热爱，不仅大半辈子都在与青瓷打交道，还和妻子一同成立了“御泥堂”。
他的痴迷，更是收获了“青瓷雕塑宗师”、“中国陶瓷艺术大师”董炳华的欣赏，并主动收他为徒，倾全力教授青瓷烧制技艺。
那时为了烧制出满意的青瓷，郑原斌没日没夜的尝试，一次次推翻重来，因为对作品的追求，他的工作室早已堆满了小山似的“瑕疵品”......看似吹毛求疵VR彩票，实为坚守匠心。
好在曙光总会降临，他的釉水铁胎被市场认可，越来越多的青瓷作品在大赛上崭露头角，他的名字也慢慢在内业传开。
比起远远望上一眼，如今郑原斌要做的，是让龙泉青瓷走入寻常百姓家，让更多人领略它“似玉非玉而胜于玉”的美。
“同行认可我的作品，但都觉得定价太低，可如果价钱低一点，能让龙泉的青瓷被看见......
正因为这份传承之心，我们才有机会为大家带来这几款匠心之作：从桃花红到梅子青、从铁骨美人到传世冰花......
说实话，这些年我们也算“阅瓷无数”，但见到龙泉青瓷的那一刻，还是被震撼到了，那是一种用文字无法描述的美，只等你亲自体会。
作为非遗大师，平时郑原斌的作品在实体店便宜也要四五百，且只在线下售卖；一些作品甚至要等上好几个月才能拿到手。
更最让人惊喜的是，针对这次挑选的8款“王牌”作品，郑原斌做出了重磅让利，价钱低至168元。很多直播间没抢到的朋友，今天真的要把握住机会了！
首先向大家推荐的，是经过我们反复挑选，只要一上架就秒空的青瓷桃花红系列。
月白，是古代帝王封禅时礼服的着色。《史记·封禅书》曾曰：“祭日以牛，祭月以羊彘特。太一祝宰则衣紫及绣。五帝各如其色，日赤，月白”。
与猪油冻对比，这一款款釉色更加白皙，白里透红，红里透白，宛若明月光与朱砂痣结合的绝世佳人。
想在清风明月下陪你喝一点清茶，也想在桃花树下写一封书信，载着春天的浪漫，寄给你，寄给温柔本身。
这款桃花红丁香杯刚到办公室时，同事们都抢着入手，直感叹“颜色真的太绝了！”
月白釉本就是官窑器中的高级釉色，传世数量极少，眼下能用198元的福利价拿到手，机会真的很难得。
另一款桃花红百褶杯，60毫升的精致容量，满施月白釉，近看釉色肥厚，玉质感极强。
在古人眼中，高悬的明月，沾染过薄云的透，浸透着夜色的凉，于是泛出了淡淡的青，取一段月中的色，便将这抹青命名为“月白”。
陶瓷工艺中有一句话“一方顶十圆”，说的就是方形的器皿比圆形更难做，百褶杯的条条棱边都需笔直挺括，否则就算是瑕疵品。细看桃红色棱边，线条均匀优雅，这是仿品很难模仿到的细节。
杯身线条流畅饱满，杯型玲珑有致，不仅拿捏舒适，容量也足以胜任日常茶事，大小恰盈一握。
置于席间，亮眼的桃红配色丝毫不显突兀，无论是古朴雅致的茶席，还是现代办公室的桌面......
眼下，从江南水乡到藏地高原，一树一树的桃花正如醉霞绯云般争相斗艳，誓要“炸”出人世间最灿烂的春。
此情此景，真的太适合带上这款桃花红青瓷杯，择一处秘境，喝茶赏花，感受人间美好，安放自在灵魂。
在郑原斌的作品里，铁骨美人系列一直是其作品里的大热门，精选龙泉当地特有紫金土，含铁量高达6%-7%。
铁胎本就是所有瓷器中最难烧制的瓷胎，烧制过程中容易变形VR彩票、缩釉；更为难得的是，它还是一款不开片的铁胎青瓷！
哪怕在龙泉，会这项技法的师傅都是少之又少，郑原斌不断试验，扛住了无数次的失败，才终于打造出你所看到的铁骨美人系列。
“铁骨”与郁金香一柔一刚，竟意外地搭配：远看巾帼不让须眉，如傲骨女将军，近看楚楚动人，如冰清玉洁的美人，直叫人移不开目光。
从设计到出品，均由郑原斌亲制，自带收藏证书与绒面精致礼盒，堪比捡漏的价格，这一次错过，就很难再有了。
菊花一直以来都是中国人心里淡泊明志的代表，陶渊明就曾道：“采菊东篱下，悠然见南山。”
而这款铁骨美人菊瓣杯，正是赋予了器物与世无争、大道至简的温度与美感，用最简练的艺术手法，做出最为出彩的作品。
两款铁胎美人杯薄胎厚釉，喝热茶时不怕烫手；敞口的杯型，散热更快，小小一只却足够实用。
爱茶人的心中，永远缺一只品茗杯，或许合你眼缘的“她，此刻就近在眼前。
梅子青色如梅子泛青之色，有所谓“梅子正青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透”之说，属于青瓷釉色的最高境界VR彩票。
尽览大自然苍葱润泽的釉色之上，更有跳刀这一技法与之相配：它曾与彩陶、绳印、色釉、青花......并称为中国古陶瓷装饰技艺，在我国陶瓷历史中占据着相当重要的地位。
飞速旋转的转盘上，师傅手里的刀片在瓷坯上急速的弹跳，如同欢快的火苗，又如岩间流淌的清泉，瞬间便浮现出抽象有力的浮雕式刻花。
细细端详这款杯子，外部有豪迈的跳刀纹路，内部是细腻的梅子青釉色，如此强烈的视觉反差，也将带来独特的美。
夜明珠看似简单，但成品率较低：需要有经验的老师，严格控制好釉滴的量，然后精心点制。
稍有不慎，烧制的时候釉滴就会变形，不能成圆；或者温度烧高了，釉滴还会完全滴落在硼板上，导致整个杯子报废。
无论是釉色、器型，还是内有乾坤的技法与设计，它算得上同类产品里的佼佼者，经得起岁月的推敲与赏玩。
另一款梅子青铃铛杯，采用双色釉，内施梅子青釉，釉厚处可见蚯蚓走泥纹，外施灰釉（草木灰），古朴自然VR彩票，尽显刀纹。
这一杯型又是美观且好用的典范：杯口外撇，深腹圈足，秀气而精巧，倒置似铃铛，特别适合啜饮香气细腻的生普、白茶......
百元的价格甚是难得，不少读者惊喜之余，还会选择多买几个，好凑齐一整套铃铛杯饮茶待客，在茶桌上惊艳四方。
每当数九寒冬、冰冻三尺之时，深邃的水面便会出现一种名为“蓝冰”的奇迹，裂纹犹如蓝色星球的血管般壮丽，那是破碎晶莹的天空之境。
开片原是瓷器烧制过程中的缺陷，但在宋人眼中却是难得的残缺美，久而久之，竟意外促成了一种流传千年的审美情趣。
手握这款传世冰花六方杯，貌似牡丹一般的冰裂开片，肆意绽放在杯身与杯底，美得惊心动魄。
远看古雅温润，细看线面清爽，方中带曲，这是流行于清代的经典器型，如今看来依旧挺拔。
蚯蚓走泥纹是一种必须釉厚才有可能出现的特殊纹路，因此非常考验老师的喷釉经验，釉薄不起纹片，釉厚坯体容易拉裂、变形、严重剥落......
因为含铁量较高，此款青瓷杯胎骨处还呈现出一圈焦糖色，既与杯底交相辉映，又似一圈“花边”围绕，是断不可缺少的一抹点睛之色。
另一款青点冰花葵口杯，则呈现出更为神秘的青中泛蓝之色，犹如站在江面孤舟上深藏不漏的女侠客，美得惊心动魄。
要想将开片做得惊艳，绝不是一件容易的事，匠人精湛的技艺与非凡的创意，缺一不可。
如你所见，这款青点冰花葵口杯由郑原斌自主研发，无论是釉色还是做工，都具有个人特色，别人想模仿都模仿不来。
我们都知道瓷器都很怕骤热或骤冷，要在温度未降之时施以“点水”手法，很容易导致整个瓷器开裂，所以这款杯子在制作时，报废率颇高。
杯身有三朵绣球似地冰花，杯底开片则似牡丹，层次叠叠，花开富贵；青中泛蓝之色，犹如万丈碧波，苍翠欲滴。
冰花杯的观赏性一向很强，空杯时如星河碎裂；而倒满茶水时，纹路又会慢慢隐身，形成消失的假象，颇有趣味和神秘感。
炎炎夏日正在来时路上，用这样一款杯子喝水、饮茶，视觉上宛如凝望蓝冰，无需加冰，也能带来一丝丝凉意。
这款杯子的好，懂行的人都懂，即使不做任何宣传，也常常卖到断货，收到的评论几乎都是清一色的好评。